La poésie écrite s’adresse à l’œil et à l’oreille, et son analyse ne peut se limiter au rapport entre son et sens. L’article montre en quoi ces propriétés visuelles et sonores sont spécifiques et en quoi elles peuvent interférer, en prenant des exemples dans la mise en page (Reverdy), la rime (Baudelaire), la ponctuation (Rimbaud). Alors que les techniques d’enregistrement modifient les conditions d’archivage de la poésie contemporaine, il propose, en confrontant l’écoute et la lecture, des voies nouvelles d’investigation stylistique.

Doce escritores traducen aquí un mismo poema: “Her Triumph”, de William Butler Yeats. Como dice este último [Francisco Segovia] en la presentación, las diferencias quizá permitan a los lectores formarse una idea del poema —si no completa, al menos suficiente— y tal vez los lleven a reflexionar un poco sobre las dificultades de la traducción, poética o no. En esta entrega presentamos las versiones de los primeros cinco traductores. Las demás aparecerán en el próximo número de Otros Diálogos.

Mon principal défi dans l'écriture de la poésie pour The Book of Hours a été de trouver une forme de parole parlée contemplative pouvant être traduite en film de poésie.

Fotomontaje: RDB

Concluimos aquí la publicación de las doce versiones del poema de Yeats que iniciamos en nuestro número anterior.* En esta ocasión recogemos las traducciones de Pura López Colomé, Hernán Bravo Varela, María Baranda, Juan Carlos Calvillo, Alfonso D’Aquino, Argel Corpus y Francisco Segovia.

Une rumination sur le texte visuel en vidéopoésie de Tom Konyves
par Tom Konyves

"La capacité d'un élément textuel à entrer dans plusieurs structures contextuelles et à prendre un sens différent dans chaque contexte est l'une des propriétés les plus profondes du texte artistique."
- Juri Lotman

La valeur intrinsèque de la vidéopoésie est telle que, chaque fois que nous rencontrons ce que nous prétendons être un vidéopoem, notre attitude est d’attendre une forme plus ou moins grande d’expérience «poétique». À mon avis, que l'œuvre présente son texte sous forme de mots à l'écran, de voix off ou récitée à la caméra par le poète / narrateur, l'image étant capturée par la caméra de l'artiste telle que trouvée dans le monde ou conçue artificiellement avec des lieux, décors, accessoires, acteurs, etc. prédéterminés, extraits d'un enregistrement préexistant ou corrigés et remodelés à partir de son apparence et de son cadrage d'origine, la «plus ou moins grande valeur» de l'expérience dépend de la façon dont nous réagissons interpréter 3 aspects ou qualités de l'œuvre: la sélection de l'artiste, la modification et la juxtaposition d'éléments verbaux, visuels et sonores de l'œuvre.

Dans la catégorie texte visuel de videopoetry, par exemple, nous pouvons être satisfaits de découvrir un poème ou une séquence de mots que nous reconnaissons et / ou aimons dans son propre intérêt, nonobstant (a) l’aspect, le positionnement, le mouvement ou toute autre modification de son contenu; l'apparence sous forme de texte à l'écran ou (b) les propriétés esthétiques que les images ou la bande son qui accompagnent le texte original peuvent ou non avoir. Dans cet exemple, l'expérience de reconnaissance et de familiarité avec l'élément verbal aurait «une valeur moindre» que, par exemple, une rencontre avec un texte visuel dans un vidéopoem dans lequel nous reconnaissons et / ou apprécions le texte pour lui-même. mais sommes heureux de découvrir que les modifications apportées à l'apparence du texte sont perçues comme ayant augmenté sa signification d'origine; et encore plus si l'image ou les éléments sonores ont été modifiés ou,contexte qui, après réflexion, élargit encore la signification du texte original.

Le «poème concret» silencieux, minimaliste et prototypique de 2014 d'Alejandro Thornton, intitulé simplement O, constitue une introduction appropriée à un exemple de Visual Text dans la vidéopoésie . Comme elle s'ouvre sans titre ni crédit, nous observons pratiquement simultanément deux choses: ce qui semble être une grande lettre majuscule blanche et majuscule, se superpose au centre de l'image d'un paysage plat, ouvert et sans relief passant au second plan à droite (la caméra est fixée sur la vue depuis la fenêtre du véhicule du passager). Pendant 18 secondes, nous observons le paysage défiler derrière nous, derrière le grand O. À partir de ce point, tout le cadre de l'image derrière le O commence une lente rotation de 360 ​​°, pour finalement revenir à son état d'origine avant que l'écran ne devienne noir. .

Comme la sélection de l'élément verbal semble représenter des significations multiples et ambiguës ( le mot O, la lettre O, la voyelle de O, une forme en O, une expression d'une émotion, une représentation graphique d'un concept tel que l'unité, l'harmonie , retour, etc.), nous pouvons soit suspendre notre jugement sur la qualité du texte sélectionné par l’artiste et ensuite réagir à la modification de l’œuvre, soit accepter l’ambiguïté du texte comme ayant un effet positif ou négatif sur notre expérience jusqu’à présent. La sélection de l'élément visuel - une vue grand angle d'un paysage commun et non exceptionnel occupe la moitié inférieure du cadre, tandis qu'un ciel nuageux remplit la moitié supérieure - affiche également un contenu minimal. De même, la présentation présente une ambiguïté visuelle: un paysage en mouvement (pas) enregistré par une caméra en mouvement (en fait, pas en mouvement - perçu à partir d'une voiture en mouvement).

Alors que l'élément verbal, représenté par O, reste inchangé de quelque manière que ce soit tout au long du travail, l'image animée du paysage sous-jacent est pivotée à 360 °. Cette modification devrait nous permettre d’expérimenter la relation ambiguë mot-image - un O statique et un paysage en mouvement - dans un contexte spatial et donc d’interpréter O comme une forme d’ abord, et l’effet de la rotation comme une signification autoréférentielle attribuée à l’ensemble. travail. (En revanche, c’est le texte visuel de Zindagi Ke Safar Mein 2009 de Brandon Downing qui est modifié lorsque sa présentation en tant que «simples» sous-titres est sapée par la mauvaise traduction homophonique délibérée d’une grande chanson de nostalgie en hindi; ou la version 2008 de John M Bennett Quatre pièces courtesqui comporte la lecture déclamatoire de Bennett de mots sans sens qui apparaissent de manière synchrone à l'écran; les deux présentent des modifications pour défier les attentes de nos téléviseurs en matière d'interprétation de texte visuel, de dissolution de significations originales ou du moins de présomptions originales.)

Enfin, il y a la juxtaposition du texte sur l'image; O , par conséquent, est une démonstration d'une relation figure-fond dans laquelle la lettre / forme O est la figure et le sol est… eh bien, le sol (et le ciel rempli de nuages ​​et tout en mouvement) de l'image. De plus, le fond fournit non seulement le meilleur contexte pour interpréter le sens de la figure du texte (dont il reflète la forme par sa rotation), mais il montre également les fonctions contrastées: l'image est du monde, du monde, prédéterminée et encadrée. juste-à-dire ou capturé au hasard dans l’environnement avec la fonction d’attirer l’attention et d’élargir le sens du texte visuel de manière à compléter son incomplétude inhérente; it functions also as a device of closure, providing the context that leads to a poetic experience of “greater or lesser value”, depending on selection, modification, etc.

Nulle part la fonction juxtapositive de l’image n’est plus frappante que dans les vidéopoèmes comportant une «prise unique»; ce qui apparaît dans le cadre, le contenu, fournit automatiquement le contexte nécessaire pour interpréter le texte affiché et, par extension, l’ensemble du travail. Mon expérience de O a été renforcée par la reconnaissance du fait que l'élément image de l'œuvre, une image trouvée , capturée par hasard de l'environnement, relie le texte visuel au monde extérieur tel que l'artiste l'a perçu à ce moment spontané; c'est un passage enregistré d'un moment donné dans un espace particulier et, en tant que tel, il s'agit d'une "tranche" du monde contre lequel pourrait être écrit le monde interne des pensées.

These found by chance images of the world appeared to Harlene Weijs in “1 new msg”, to Nick Carbo in “Mon Pere”, to Sarah Tremlett in “Some Everybodies”, to Janet Lees in “Hours of Darkness”, to Eric Cassar in “Cane”, and many others (including myself); a reminder that whether its structure appears complex or simple, the interplay of text and image in a videopoem is serious play. That our technology has granted Dick Higgins’ “ongoing human wish to combine the visual and literary impulses…”Ne doute plus; ce qui reste est non seulement le développement continu de notre capacité à identifier et discerner entre les expériences poétiques de « valeur plus ou moins » , mais aussi notre compréhension des idéologies qui sous - tendent les travaux qui seront réclamés pour avoir réussi « ... pour attacher ensemble l'expérience de ces deux domaines en un ensemble esthétique. ”

Une rumination sur du texte visuel en vidéopoésie est reproduite ici avec l'autorisation de Tom Konyves.

Compétition de poésie de film 2019

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Il existe un certain nombre de problèmes inhérents à la notion de parallélisme entre film et poésie, qui explique comment les concepts ont été utilisés par des auteurs différents de manières si différentes (parfois contradictoires).