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CARLOS OQUENDO DE AMAT, 5 metros de poemas, a cura di Daniel Sa las Díaz, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, 2002, pp. 70.
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perù, 1905-1936) ha scritto nella sua breve vita un solo libro di poesie sufficiente per dargli un posto indiscutibile fra quelli che, avendo saputo ascoltare al meglio la voce dirompente delle avanguardie, fondarono una nuova poesia nelle lettere ispanoame ricane del primo Novecento. La differenza tra Oquendo e tanti altri avanguardisti sta nel fatto che il suo linguaggio, come giustamente sottolinea Salas Díaz nella sua prefazione, non è semplicemente «nuovo» o «trasgressivo», ma costituisce uno strumento lucido per entrare nel mondo moderno e per aprire al disorientato lettore una convincente via d’ingresso.

Senza mai cadere, come tanti altri, in una fedeltà servile nei confronti di Apollinaire o di Breton, Oquendo fa suo il concetto di poema sintetico e ricrea in modo personale l’immagine onirica, restituendo al mondo alienato in cui viviamo un volto ancora umano. Se spesso la poesia surrealista è torrenziale, quella dei Cinque metri è di una sfidante semplicità, trasparente, intensa, luminosa, a volte alleata con l’umorismo, come farà in Spagna Ramón Gómez de la Serna, inventore della formula chiamata «greguería», che riunisce la metafora con il motto di spirito.

In Giardino, ad esempio, creando con la disposizione tipografica, le diverse spaziature e i diversi corpi e tipi dei caratteri un’immagine simile a un vaso di fiori, dice: «Gli alberi cambiano / il colore dei vestiti / Le rose voleranno / dai rami / Un bambino versa l’acqua del suo sguardo / e in un angolo / la luna crescerà come una pianta». Oppure, in Film dei paesaggi: «Le nuvole / sono gli scappamenti di gas di automobili invisibili»; e anche «Le città saranno costruite / sulle punte degli ombrelli / (E la vita ci sembra meglio / perché è più in alto)». La vera poesia, osserva Salas Díaz, non è quella che falsifica il mondo, bensì quella che lo comprende e lo ricostruisce, ed è sempre «una forma di straniamento radicale, uno specchio in cui ci vediamo come estranei e a partire da questa rivelazione possiamo riconquistare la nostra coscienza» (p.16). La riflessione rimanda a quella che faceva Bousquet, citata da Álvaro Mutis per parlare
di Armando Romero, il che sembra voler dimostrare che la grande poesia ha sempre un’unica funzione e veicola uno stesso sentimento, ineffabile ma comprensibile.

Nel segnalare l’importanza di aver ridato alle stampe questo libro storico, è indispensabile ricordare anche l’importante opera di diffusione della cultura poetica mondiale che sta portando avanti Salomon Lerner Febres, rettore della Pontificia Universidad Católica del Perú, nel sostenere questa preziosa collana poetica, arrivata al numero 29, nella quale hanno visto la luce classici contemporanei della letteratura peruviana altrimenti introvabili, come La rosa escrita di Xavier Abril, La poesia surrealista di César Moro, A la rosa di Martín Adán, Falsos rituales y otras patrañas di Emilio Adolfo Westphalen e El silencio que nos nombra di Enrique Peña Barrenechea; nonché molti altri grandi testi della letteratura universale, in nuove e curatissime traduzioni, come gli Inni alla notte di Novalis, le Elegie di Duino di Rainer Maria Rilke, o Personæ di Ezra Pound.

 

CARLOS OQUENDO DE AMAT, 5 métros de poèmes, édité par Daniel Salas Díaz, Université pontificale catholique du Pérou, Lima, 2002, p. 70.
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Pérou, 1905-1936) a écrit au cours de sa courte vie un livre de poèmes suffisant pour lui donner une place incontestable parmi ceux qui, ayant pu entendre la meilleure voix
perturbant des avant-gardes, ils ont fondé un nouveau poème dans les lettres espagnoles riches du début du vingtième siècle. La différence entre Oquendo et de nombreux autres avant-gardistes réside dans le fait que son langage, comme le souligne à juste titre Salas Díaz dans sa préface, n'est pas simplement "nouveau" ou "transgressif", mais constitue un outil lucide pour entrer dans le monde moderne et pour s'ouvrir au monde moderne. lecteur désorienté une voie d'entrée convaincante.

Sans jamais tomber, comme tant d’autres, dans une fidélité servile envers Apollinaire ou Breton, Oquendo s’appuie sur le concept d’un poème synthétique et recrée à sa manière l’image onirique
Je donne au monde aliéné dans lequel nous vivons un visage humain immobile. Si la poésie surréaliste est souvent torrentielle, celle des Cinq mètres est d’une simplicité provocante, transparente, intense, lumineuse, parfois alliée.
avec humour, comme Ramón Gómez de la Serna, l'inventeur de la formule appelée «greguería», qui rassemble la métaphore avec l'esprit va faire en Espagne.

Dans le jardin, par exemple, en créant avec la disposition typographique, les différents espacements et les différents corps et types de caractères, une image semblable à un vase de fleurs, dit: «Les arbres changent / la couleur de la
les vêtements / les roses voleront / des branches / un enfant versera de l'eau de ses yeux / et dans un coin / la lune grandira comme une plante ». Ou, dans Film des paysages: "Les nuages ​​/ sont les échappements de gaz de voitures invisibles"; et aussi "Les villes seront construites / sur les sommets des parapluies / (Et la vie nous semble meilleure / parce qu'elle est plus haute)". La vraie poésie, observe Salas Díaz, n’est pas celle qui falsifie le monde, mais celle qui le comprend et le reconstruit, et qui est toujours "une forme d’éloignement radical, un miroir dans lequel nous nous voyons comme des étrangers et de cette révélation que nous pouvons retrouver notre conscience "(p.16). La réflexion se réfère à ce que Bousquet a fait, cité par Álvaro Mutis pour parler
par Armando Romero, qui semble vouloir montrer que la grande poésie a toujours une seule fonction et transmet le même sentiment, ineffable mais compréhensible.

En signalant l’importance de la restauration de ce livre historique sur papier, il est également essentiel de rappeler l’important travail de diffusion de la culture poétique mondiale en cours de réalisation.
Salomon Lerner Febres, recteur de la Pontificia Universidad Católica del Perú, a apporté son soutien à cette précieuse série poétique, qui a atteint le numéro 29, dans laquelle ils ont vu la lumière de classiques de la littérature péruvienne autrement introuvables, tels que La rosa escrita de Xavier Abril, La poésie surréaliste de César Moro, A la Rosa de Martín Adán, Falsos rituales et otras patrañas d'Emilio Adolfo Westphalen et El silencio que nos nombra d'Enrique Peña Barrenechea; ainsi que de nombreux autres grands textes de la littérature universelle, dans des traductions nouvelles et très précises, telles que Les hymnes à la nuit de Novalis, Les élégies de Duino de Rainer Maria Rilke ou Eesra Pound Personæ.

Los prestigios aldeanos

(Temas vulgares)

Por: Adalberto Varallanos

Varallanos

Adalberto Varallanos

 

 

A Esteban Pavletich, vertical espíritu nuevo, ausente en México

HORA es ya que nosotros, los que en alguna forma nos ocupa­mos de Huánuco, tratemos de encauzar y clasificar nuestros an­helos y nuestras futuras realizaciones.

A la juventud que empieza a manifestarse en las urbes y cen­tros de importancia, levantando y propagando el nombre de Huá­nuco; a la nueva juventud que no tiene el bajo deseo de medrar y obtener interés particular, debe tocarle, entre otras labores, la dura tarea de negar. Negar ciertos falsos prestigios que, dada la miopía e ignorancia de una ciudad pequeña como Huánuco, pasan como “grandes figuras”, “personas de respeto”, “hombres inteligentes”, “espíritus cultos”, “verdaderas esperanzas”, etc. Es­tas zarandajas se escuchan a diario y se atribuyen allá a algún señor de dudosa moralidad, egoísmo inveterado, mediocridad resaltante y anonimismo nato.

Yo sé decir que los grandes hombres de Huánuco —me refiero a los vivos, a los que gozan de buena salud— no me merecen sino risa. Con sus bolsas repletas de centavos, con su egoísmo de aldeanos envejecidos y así tengan “título profesional”, no merecen sino el juicio de la condenación.

¿Qué han hecho en beneficio del departamento? ¿Qué por el indio al que explotan y desdeñan con “gran nobleza” e ignoran­cia propia de advenedizos y extranjerizantes? ¿Cómo han presti­giado a Huánuco esas “grandes figuras”, esas “gentes decentes y de cuna”, fuera de las paredes de sus casas?

Que lo digan los analfabetos y sus parientes o favorecidos, que aquellas gentes son “honra de la ciudad”. Que los califiquen así los que no saben qué es “honor y honra”. No basta nombrar héroes o santos a los individuos para que lo sean. Que hayan te­nido buen cuidado de no meterse con nadie, de no deber nada y de carecer de ideas y actitudes propias, que sean apenas indivi­duos rumiadores de vejeces y cobardías, no basta para tenerlos como “grandes hombres”.

Yo sé que en Huánuco se hacen famas más fácilmente que en un amanecer. Veinte o treinta años de prestigio local, de perma­nente anonimato, de manosear papeles viejos y salir escribiendo dos o tres articulillos, un prologuito al fin; no merece sino lastimo­sas risas.

A la generación anterior que gasta fortuna y prestigios, seudomodesta y pasiva, la juventud de hoy —viril y libre y no frailu­na— no tiene más que negar.

Desdeñamos, pues, los falsos valores locales, los que pudiendo haber hecho algo —ideado, protestado, etc.— a su tiempo; gozan hoy de comodidades, arrobados por una vejez vacua, sosa, inútil.

Como deber histórico de nuestra generación, nos toca recha­zarlos, desdeñarlos. Rechacemos también las comodidades medio­cres, los “tan amados cargos públicos” que traen “solvencia eco­nómica y social”; y prefiramos los duros días de lucha, el hambre y la prisión; altivez y dignidad por el bienestar de la mayoría. Dan­do así verdaderos galardones a nuestra ciudad, en los nuevos ca­minos de la historia.

 1927

FUENTE: https://madrepora.wordpress.com/2014/05/06/los-prestigios-aldeanos-por-adalberto-varallanos/

CREDITOS FOTO: http://persns-de.blogspot.com/2016/11/jose-vara-llanos-jose-vara-llanos-como.html

Con Carlos Oquendo de Amat compartieron la pasión por el cine pues según se cuenta llegaron a editar juntos la revista de arte cinematográfico CELULOIDE.

Guillermo Parra publicó recientemente una memoria / nota intrigante sobre Allen Ginsberg en El Nacional (Venezuela). del 30/09/2012. En esta entrevista revela que él le había dicho que "conoció al poeta peruano Martin Adan durante un viaje a Perú en 1960, y pasó toda la noche hablando con él en un hotel de Lima. Adán le había recomendado el libro 5 metros de poemas (1927) del peruano Carlos Oquendo de Amat. El poema "A un viejo poeta en Perú", en su libro Reality Sandwiches (1963), fue escrito después de esa reunión con Adán.

La poeta Ida Vitale (Uruguay, 1923) ha sido la ganadora del Premio Cervantes, el de mayor prestigio de las letras españolas, entregado una vez más en el Día del Libro. Es otro año seguido que el galardón cruza el océano y va a manos de una autora de larguísima trayectoria. El premio lo obtuvo el jueves 15 novembre de 2018 y se le entregó ayer martes 23 de abril de 2019. [5metrosdepoemas.com escoge 5 de sus poemas más destacados]

 



Une rumination sur le texte visuel en vidéopoésie de Tom Konyves
par Tom Konyves

"La capacité d'un élément textuel à entrer dans plusieurs structures contextuelles et à prendre un sens différent dans chaque contexte est l'une des propriétés les plus profondes du texte artistique."
- Juri Lotman

La valeur intrinsèque de la vidéopoésie est telle que, chaque fois que nous rencontrons ce que nous prétendons être un vidéopoem, notre attitude est d’attendre une forme plus ou moins grande d’expérience «poétique». À mon avis, que l'œuvre présente son texte sous forme de mots à l'écran, de voix off ou récitée à la caméra par le poète / narrateur, l'image étant capturée par la caméra de l'artiste telle que trouvée dans le monde ou conçue artificiellement avec des lieux, décors, accessoires, acteurs, etc. prédéterminés, extraits d'un enregistrement préexistant ou corrigés et remodelés à partir de son apparence et de son cadrage d'origine, la «plus ou moins grande valeur» de l'expérience dépend de la façon dont nous réagissons interpréter 3 aspects ou qualités de l'œuvre: la sélection de l'artiste, la modification et la juxtaposition d'éléments verbaux, visuels et sonores de l'œuvre.

Dans la catégorie texte visuel de videopoetry, par exemple, nous pouvons être satisfaits de découvrir un poème ou une séquence de mots que nous reconnaissons et / ou aimons dans son propre intérêt, nonobstant (a) l’aspect, le positionnement, le mouvement ou toute autre modification de son contenu; l'apparence sous forme de texte à l'écran ou (b) les propriétés esthétiques que les images ou la bande son qui accompagnent le texte original peuvent ou non avoir. Dans cet exemple, l'expérience de reconnaissance et de familiarité avec l'élément verbal aurait «une valeur moindre» que, par exemple, une rencontre avec un texte visuel dans un vidéopoem dans lequel nous reconnaissons et / ou apprécions le texte pour lui-même. mais sommes heureux de découvrir que les modifications apportées à l'apparence du texte sont perçues comme ayant augmenté sa signification d'origine; et encore plus si l'image ou les éléments sonores ont été modifiés ou,contexte qui, après réflexion, élargit encore la signification du texte original.

Le «poème concret» silencieux, minimaliste et prototypique de 2014 d'Alejandro Thornton, intitulé simplement O, constitue une introduction appropriée à un exemple de Visual Text dans la vidéopoésie . Comme elle s'ouvre sans titre ni crédit, nous observons pratiquement simultanément deux choses: ce qui semble être une grande lettre majuscule blanche et majuscule, se superpose au centre de l'image d'un paysage plat, ouvert et sans relief passant au second plan à droite (la caméra est fixée sur la vue depuis la fenêtre du véhicule du passager). Pendant 18 secondes, nous observons le paysage défiler derrière nous, derrière le grand O. À partir de ce point, tout le cadre de l'image derrière le O commence une lente rotation de 360 ​​°, pour finalement revenir à son état d'origine avant que l'écran ne devienne noir. .

Comme la sélection de l'élément verbal semble représenter des significations multiples et ambiguës ( le mot O, la lettre O, la voyelle de O, une forme en O, une expression d'une émotion, une représentation graphique d'un concept tel que l'unité, l'harmonie , retour, etc.), nous pouvons soit suspendre notre jugement sur la qualité du texte sélectionné par l’artiste et ensuite réagir à la modification de l’œuvre, soit accepter l’ambiguïté du texte comme ayant un effet positif ou négatif sur notre expérience jusqu’à présent. La sélection de l'élément visuel - une vue grand angle d'un paysage commun et non exceptionnel occupe la moitié inférieure du cadre, tandis qu'un ciel nuageux remplit la moitié supérieure - affiche également un contenu minimal. De même, la présentation présente une ambiguïté visuelle: un paysage en mouvement (pas) enregistré par une caméra en mouvement (en fait, pas en mouvement - perçu à partir d'une voiture en mouvement).

Alors que l'élément verbal, représenté par O, reste inchangé de quelque manière que ce soit tout au long du travail, l'image animée du paysage sous-jacent est pivotée à 360 °. Cette modification devrait nous permettre d’expérimenter la relation ambiguë mot-image - un O statique et un paysage en mouvement - dans un contexte spatial et donc d’interpréter O comme une forme d’ abord, et l’effet de la rotation comme une signification autoréférentielle attribuée à l’ensemble. travail. (En revanche, c’est le texte visuel de Zindagi Ke Safar Mein 2009 de Brandon Downing qui est modifié lorsque sa présentation en tant que «simples» sous-titres est sapée par la mauvaise traduction homophonique délibérée d’une grande chanson de nostalgie en hindi; ou la version 2008 de John M Bennett Quatre pièces courtesqui comporte la lecture déclamatoire de Bennett de mots sans sens qui apparaissent de manière synchrone à l'écran; les deux présentent des modifications pour défier les attentes de nos téléviseurs en matière d'interprétation de texte visuel, de dissolution de significations originales ou du moins de présomptions originales.)

Enfin, il y a la juxtaposition du texte sur l'image; O , par conséquent, est une démonstration d'une relation figure-fond dans laquelle la lettre / forme O est la figure et le sol est… eh bien, le sol (et le ciel rempli de nuages ​​et tout en mouvement) de l'image. De plus, le fond fournit non seulement le meilleur contexte pour interpréter le sens de la figure du texte (dont il reflète la forme par sa rotation), mais il montre également les fonctions contrastées: l'image est du monde, du monde, prédéterminée et encadrée. juste-à-dire ou capturé au hasard dans l’environnement avec la fonction d’attirer l’attention et d’élargir le sens du texte visuel de manière à compléter son incomplétude inhérente; it functions also as a device of closure, providing the context that leads to a poetic experience of “greater or lesser value”, depending on selection, modification, etc.

Nulle part la fonction juxtapositive de l’image n’est plus frappante que dans les vidéopoèmes comportant une «prise unique»; ce qui apparaît dans le cadre, le contenu, fournit automatiquement le contexte nécessaire pour interpréter le texte affiché et, par extension, l’ensemble du travail. Mon expérience de O a été renforcée par la reconnaissance du fait que l'élément image de l'œuvre, une image trouvée , capturée par hasard de l'environnement, relie le texte visuel au monde extérieur tel que l'artiste l'a perçu à ce moment spontané; c'est un passage enregistré d'un moment donné dans un espace particulier et, en tant que tel, il s'agit d'une "tranche" du monde contre lequel pourrait être écrit le monde interne des pensées.

These found by chance images of the world appeared to Harlene Weijs in “1 new msg”, to Nick Carbo in “Mon Pere”, to Sarah Tremlett in “Some Everybodies”, to Janet Lees in “Hours of Darkness”, to Eric Cassar in “Cane”, and many others (including myself); a reminder that whether its structure appears complex or simple, the interplay of text and image in a videopoem is serious play. That our technology has granted Dick Higgins’ “ongoing human wish to combine the visual and literary impulses…”Ne doute plus; ce qui reste est non seulement le développement continu de notre capacité à identifier et discerner entre les expériences poétiques de « valeur plus ou moins » , mais aussi notre compréhension des idéologies qui sous - tendent les travaux qui seront réclamés pour avoir réussi « ... pour attacher ensemble l'expérience de ces deux domaines en un ensemble esthétique. ”

Une rumination sur du texte visuel en vidéopoésie est reproduite ici avec l'autorisation de Tom Konyves.

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Mon principal défi dans l'écriture de la poésie pour The Book of Hours a été de trouver une forme de parole parlée contemplative pouvant être traduite en film de poésie.


Il existe un certain nombre de problèmes inhérents à la notion de parallélisme entre film et poésie, qui explique comment les concepts ont été utilisés par des auteurs différents de manières si différentes (parfois contradictoires).

 

Karo Martínez.y su marido, Mauro (Barcelona, España), comparten su pasión y experiencia profesoral aportando un total de 165 palabras y expresiones que permien sustituir “DECIR” por… un total de 165 palabras y expresiones.

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