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Todos los elogios que se le pueden hacer a 5 metros de poemas y a su creador quedan cortos. Es un poemario fantástico, maravilloso, sorprendente. ¿De qué trata? De lo que la mayoría versa: la vida y el amor, fundamentalmente. Pero también de lo cotidiano y lo moderno. Con un estilo único que se complementa con la osadía de la juventud.
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Todos los elogios que se le pueden hacer a 5 metros de poemas y a su creador quedan cortos. Es un poemario fantástico, maravilloso, sorprendente. ¿De qué trata? De lo que la mayoría versa: la vida y el amor, fundamentalmente. Pero también de lo cotidiano y lo moderno. Con un estilo único que se complementa con la osadía de la juventud.
En plena experimentación, exaltación de avances técnicos e indagación en torno al movimiento, aparece en el año 1927 en Lima, Perú, 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat (1905-1936), un poemario que exhibe un novedoso trabajo experimental que conduce a repensar la densidad textual a la luz de las transformaciones y losdescubrimientos maquínicos que tuvieron lugar durante el siglo xix y comienzos del xx. El siguiente trabajo aborda el texto oquendiano atendiendo a las posibles relaciones entre escritura y discurso cinematográfico. Se ahonda en aquellos procedimientos que permiten transponer la experiencia cinemático-temporal al papel y a la palabra.
"Aunque en su advertencia inicial Carlos Oquendo nos exhorta a establecer un contacto con el libro determinado por una comparación con un elemento de la naturaleza («Abra el libro como quien pela una fruta»), su formato parece más cercano al de una película cinematográfica que, al extenderse, muestra todo el conjunto de poemas en una sucesión a la manera de fotogramas de una película de celuloide".
"La vanguardia peruana de la década del veinte conjuga la mirada al futuro moderno y tecnológico de algunos de sus componentes, sin olvidar la recepción surrealista4 de algunas figuras, algo así como la mirada artística pura, con la reflexión social y nativista de la inmensa mayoría, teniendo en cuenta que sobre unos y otros se desarrolla imparable y filtrador el debate sobre la tradición nacional donde hispanismo, antihispanismo, indigenismo son piezas del rompecabezas del país andino."
Ce qui ressort de l’analyse de Nadja Cohen, c’est l’impossibilité de réduire les pratiques culturelles des années modernistes et surréalistes à un modèle unique. Tant le cinéma que la poésie de l’époque se révèlent d’une diversité étourdissante et les alliances et alliages les probables sont mis à jour par l’enquête historique de Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930). On connaissait bien le goût des surréalistes pour les mauvais mélodrames, on découvre ici leur opposition farouche au « cinéma pur », souvent presque abstrait, qui représentait dans ces années la pointe la plus avancée de l’avant-garde.
"En los años 30, la vanguardia peruana muestra un desarrollo curioso. Por un lado, tuvo en José Carlos Mariátegui y su revista Amauta un influyente aliado, lo que quizá puede sorprender dada su firme adhesión a la ideología marxista; pese a su campaña en favor del indigenismo y otras estéticas comprometidas con las cuestiones sociales, Mariátegui fue un crítico de espíritu alerta y abierto, capaz de reconocer los méritos de obras que caían fuera de esos moldes, como la obra poética de José María Eguren (1874-1942) quien, sin ser propiamente un miembro de la vanguardia, se asoma a ella o la anuncia". (...) El autor en este artículo comentará muy particularmente sobre aquellos autores y obras que, aparte de Alberto Hidalgo y Césa Vallejo "desde Lima y a veces desde las provincias, algunos creadores, revistas y grupos mantuvieron vivo el espíritu vanguardista y alcanzaron obras de excepcional calidad que no son bien conocidas fuera del Perú". Estos son: Martín Adán, Carlos Oquendo de Amat, César Moro, Emilo Adolfo Westphalen.
Propongo en este breve ensayo un acercamiento a la relación entre la poesía y el cine experimental en la obra multifacética de Guillén Landrián. Cuando Pasolini escribió sobre el ‘cine de poesía’ en 1965 operaba bajo el privilegio casi absoluto de la ficción fílmica (Pasolini, 1970).
"L’effetto rebound, come ricorda Ivaldi nell’introduzione, è un sintagma coniato da Genette per definire le modalità del debito che la critica letteraria coeva aveva contratto dal lessico cinematografico nella discussione scientifica sulle nuove tecniche del romanzo del ‘900".
Si bien el poeta pasaba rigurosos hambres que los amigos paliaban de vez en cuando, la abstención cinematográfica era mucho menor. Prefería ver una película de Harold Lloyd o de Mary Pickford a comer un suculento plato de frejoles con arroz.
El presente estudio intenta iluminar algunos de los ecos del poema “Traspié entre dos estrellas” de César Vallejo que se encuentran en la cinta Canciones del segundo piso del director sueco Roy Andersson. En particular, la investigación sugiere que el cineasta se aprovecha de la preocupación existencial del hombre común que se percibe en el poema vallejiano al crear personajes estáticos cuya inmovilidad cobra un tono hierático y puede interpretarse como la creación de una nueva hagiografía de lo ordinario.
Gracias a la traducción del poeta y cineasta turco Tolgay Hiçyılmaz, el poemario de Carlos Oquendo de Amat «5 Metros de Poemas» ha encontrado un nuevo público en Turquía, enriqueciendo el panorama literario de este país. Esta traducción más alla de una mera realización lingüística, es una obra creativa en sí misma. Hiçyılmaz consigue honrar el espíritu vanguardista y poético de la obra original de Oquendo al tiempo que la adapta con sensibilidad a un nuevo contexto cultural. Este trabajo literario hace hincapié en la capacidad de la traducción para trascender las fronteras lingüísticas y culturales, al tiempo que renueva el impacto de esta obra maestra en un público contemporáneo.
En este trabajo llevamos a cabo una investigación sobre el modo en que el cine fue recibido e interpretado por los escritores e intelectuales de vanguardia afincados en París durante primera mitad del siglo XX. La investigación hace posible hacernos una idea de cómo se entendió el cine por sus primeros espectadores, tanto desde un punto de vista técnico como cultural.
Questo testo è stato letto in italiano da Pier Paolo Pasolini nel giugno 1965 alla prima Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro. Questa versione è tratta dalla traduzione francese di Marianne de Vettimo e Jacques Bontemps apparsa sui Cahiers du Cinéma n. 171, ottobre 1965.
Ce texte a été lu en italien par Pier Paolo Pasolini en juin 1965 lors du premier Festival du Nouveau Cinéma à Pesaro. La présente version est tirée de la traduction française de Marianne de Vettimo et Jacques Bontemps parue dans les Cahiers du Cinéma n° 171, octobre 1965.
