Para Reynaldo Lacámara, la literatura se afirma en la tensión entre posibilidad y desafío*. Esta visión universal se encarna en su escritura como pulso propio: su poesía no se limita al enunciado, sino que habita el latido. Mientras la literatura le ofrece el ángulo desde el cual traducir la cotidianidad humana, el ejercicio poético le exige esa respiración del lenguaje capaz de sostener el asombro. (R.D.B.)

“Si para José María Arguedas el Chimbote de El zorro de arriba y el zorro de abajo fue el infierno, para Miguel Rodríguez Liñán es el paraíso: el paraíso perdido de la infancia, de los momentos felices idealizados en la escritura”. Así lo afirmaba Jorge Najar, y en esa claridad se sostiene buena parte de la obra de Rodríguez Liñán. Su palabra nace de una geografía interior donde la memoria es viaje y el poema, un regreso. 

Escribir, para Ángela Gentile, es intentar seguir un rastro evanescente bajo la luz de la luna. Al final, descubrimos que su multiplicidad no es una confusión, sino su forma más honesta de hacer hablar al silencio.

“Si Oswaldo Chanove no es el poeta peruano vivo más importante, pega en el palo”, decía Mario Montalbetti. Desde El héroe y su relación con la heroína hasta Una doméstica impugnación del infinito, Oswaldo Chanove avanza como un protagonista que no busca el centro de la pantalla, pero lo ocupa igual: una silueta que la cámara insinúa, permitiendo que cada gesto diga más de lo que muestra. Su obra —siempre en movimiento, siempre en riesgo— se vuelve indispensable para comprender la poesía peruana de hoy y las luces y sombras de la vida en este planeta. 

"Elqui Burgos es un poeta en movimiento, y eso lo verificamos cuando leemos Res Mística, abanico de poemas en donde su amor por la vida no tiene límites" (H.P.G). Con el poema Agnus Dei hayli! hayli! escenificado durante la exposición de la "Crêche des Andes", la Municipalidad de París celebró el V Centenario del descubrimiento de América.

Laura Pavia (Acquaviva delle Fonti, 8 de julio de 1972). Reside en Sannicandro di Bari. Se licenció en Letras Clásicas por la Facultad de Letras y Filosofía de Bari (Italia) en julio de 1997. "A Laura Pavia le encanta jugar con la lengua italiana y crea estrofas que, lejos de lo previsible, seducen por su contenido y su musicalidad. Su inspiración es tan absoluta como su maestría a la hora de generar ritmo con versos entrecortados y construcciones poco convencionales, que dejan aflorar de una forma novedosa una sensibilidad y una aptitud para el análisis sincero, así como un alma con la claridad del cristal transparente". 

Era ya pleno diciembre cuando el poeta desembarcó en puerto francés, según mayoría de sus contemporáneos, en La Rochelle. Su estancia en ese lugar debió haber sido de escasas horas, posiblemente el tiempo que tardó en averiguar de dónde salía el tren para París.

El cansancio que se le acentuaba más y más, que lo doblegaba totalmente, no estaba motivado solamente por la larga y difícil travesía, por la emoción de ver París, por los ayunos a que continuaba sometido, sino que eran otras, muy duras y poderosas, las razones. El ministro del Perú en Francia, Francisco García Calderón, descubrió fácilmente la gravedad del mal y vio la imposibilidad de poder hacer algo por ese extraño visitante, y a lo único que atinó fue a aconsejarle que marchara a España, para lo cual se dice que le proporcionó el dinero suficiente". 

La aparición de la poesía vanguardista significó una ruptura con los cánones de la poesía clásica, es la vuelta a la libertad para la creación. A principios del siglo XX Carlos Oquendo hace su incursión en la poesía y es un exponente del vanguardismo. Poeta provinciano,  como Vallejo, debía hacerse un lugar en Lima. Difícil, pero no imposible. Viaja a España donde culmina sus días. El poeta Omar Aramayo es uno de los estudiosos de la obra de Carlos Oquendo. Escribió estas notas en homenaje al natalicio de Oquendo. (Gracias Omar por este resumen)

Una vez más la casa donde nació el poeta Carlos Oquendo de Amat, ubicada en el núcleo histórico de la ciudad de Puno, declarada hace poco menos de un año como bien inmueble integrante del Patrimonio Cultural de la Nación (1), sufre vejámenes.

"Vino a decir su grito de auxilio cuando ya su garganta estaba ronca y su existencia deshecha. Nunca había importunado a nadie, pero cuando quiso pedir algo, ya era tarde para darle. Se supo en trance de muerte, y solo al verla de cerca se turbó con su presencia".

Oquendo muere en España en un patético año, 1936, tan patético como el estado actual del sanatorio para enfermos tuberculosos de Guadarrama donde pasó los últimos momentos de "asfixia permanente", tan patético como su solitaria tumba (quienes tengan la posibilidad de visitarlo se encontrarán con un hermosísimo y entrañable cementerio), apenas visitada por algunos estudiantes que aman tanto su poesía como él amó la vida.

Hablar de Oquendo de Amat es hablar de una poética del juego, es ver la poesía desde otra perspectiva, despojada de solemnidad. En esta ocasión, nos hemos trasladado hasta Navacerrada para rendirle este merecido homenaje.

Publicada por el periodista y escritor Rodolfo Milla, [en 2023)  el nuevo volumen sobre la vida del poeta peruano Carlos Oquendo de Amat incluye un poema de su infancia y la relación con el pensador marxista Carlos Mariátegui. Tiene 828 páginas.

Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú, 1905–Navacerrada, España, 1936) fue una de las presencias más breves y luminosas de la poesía latinoamericana. Autor de un solo libro, 5 metros de poemas, un leporello vanguardista que no es solo un libro desplegable, sino una puerta y un proyector, un corredor de imágenes lúdicas y oníricas donde la modernidad aparece extraña, vibrante y sugerente. Su obra, mínima y desbordante a la vez, sigue brillando como un último plano que se niega a desvanecerse.

La obra poética vanguardista de Carlos Oquendo de Amat se distingue por su riqueza conceptual y su capacidad de intrigar al lector, no por ser incomprensible, sino por su original manera de asociar imágenes, a menudo disímiles, convirtiendo cualquier intento de traducción en un desafío significativo. Esta ardua tarea ha sido superada una vez más en la reciente traducción de su única obra, 5 Metros de Poemas, al rumano por Carmen Bulzan, catedrática, poeta, ensayista y traductora. Gracias a ella, y a su sensibilidad y experiencia como poeta y traductora, la obra del vate peruano reflorece, enriquecida por el incomparable brillo de la lengua rumana. 

Una regla sencilla, pero muy sugerente y eficaz. Una vez abierto el libro, no queda sino el placer de disfrutar de cada poema.

Ediciones El Taller del Libro se ha puesto de largo en la feria con un libro distinto y rojiblanco: 5 metros de poemas, de Carlos Oquendo de Amat (1905-1936), poeta peruano, modernista, bohemio, pícaro, surrealista y romántico que murió tuberculoso en Navacerrada (Madrid).