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César Vallejo señalaba en 1926 que la poesía nueva -la poesía que llamamos de vanguardia- no debía ser el mero agregado de palabras y metáforas nuevas, sino que debía corresponder a una nueva o distinta sensibilidad.

Ever since experimental filmmakers and critics starting theorising the concepts behind avantgarde visual explorations, the idea of poetry was seen as a fruitful model for the creative process of the more lyrical side of experimental film practices.

The concepts of ‘film poetry’ and the ‘film poem’ have been used on a number of occasions throughout the history of film by different filmmakers and theoreticians. Each of these writers applied their own understanding of what the film poem might be and rarely took different perspectives into consideration. Some use the term ‘film poem’, others prefer ‘cinepoem’, whereas some later writers seem to place importance in the existence of the hyphen between the words film and poem and hence talk about the ‘filmpoem’.

CARLOS OQUENDO DE AMAT, 5 metros de poemas, a cura di Daniel Sa las Díaz, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, 2002, pp. 70.
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perù, 1905-1936) ha scritto nella sua breve vita un solo libro di poesie sufficiente per dargli un posto indiscutibile fra quelli che, avendo saputo ascoltare al meglio la voce dirompente delle avanguardie, fondarono una nuova poesia nelle lettere ispanoame ricane del primo Novecento. La differenza tra Oquendo e tanti altri avanguardisti sta nel fatto che il suo linguaggio, come giustamente sottolinea Salas Díaz nella sua prefazione, non è semplicemente «nuovo» o «trasgressivo», ma costituisce uno strumento lucido per entrare nel mondo moderno e per aprire al disorientato lettore una convincente via d’ingresso.

Senza mai cadere, come tanti altri, in una fedeltà servile nei confronti di Apollinaire o di Breton, Oquendo fa suo il concetto di poema sintetico e ricrea in modo personale l’immagine onirica, restituendo al mondo alienato in cui viviamo un volto ancora umano. Se spesso la poesia surrealista è torrenziale, quella dei Cinque metri è di una sfidante semplicità, trasparente, intensa, luminosa, a volte alleata con l’umorismo, come farà in Spagna Ramón Gómez de la Serna, inventore della formula chiamata «greguería», che riunisce la metafora con il motto di spirito.

In Giardino, ad esempio, creando con la disposizione tipografica, le diverse spaziature e i diversi corpi e tipi dei caratteri un’immagine simile a un vaso di fiori, dice: «Gli alberi cambiano / il colore dei vestiti / Le rose voleranno / dai rami / Un bambino versa l’acqua del suo sguardo / e in un angolo / la luna crescerà come una pianta». Oppure, in Film dei paesaggi: «Le nuvole / sono gli scappamenti di gas di automobili invisibili»; e anche «Le città saranno costruite / sulle punte degli ombrelli / (E la vita ci sembra meglio / perché è più in alto)». La vera poesia, osserva Salas Díaz, non è quella che falsifica il mondo, bensì quella che lo comprende e lo ricostruisce, ed è sempre «una forma di straniamento radicale, uno specchio in cui ci vediamo come estranei e a partire da questa rivelazione possiamo riconquistare la nostra coscienza» (p.16). La riflessione rimanda a quella che faceva Bousquet, citata da Álvaro Mutis per parlare
di Armando Romero, il che sembra voler dimostrare che la grande poesia ha sempre un’unica funzione e veicola uno stesso sentimento, ineffabile ma comprensibile.

Nel segnalare l’importanza di aver ridato alle stampe questo libro storico, è indispensabile ricordare anche l’importante opera di diffusione della cultura poetica mondiale che sta portando avanti Salomon Lerner Febres, rettore della Pontificia Universidad Católica del Perú, nel sostenere questa preziosa collana poetica, arrivata al numero 29, nella quale hanno visto la luce classici contemporanei della letteratura peruviana altrimenti introvabili, come La rosa escrita di Xavier Abril, La poesia surrealista di César Moro, A la rosa di Martín Adán, Falsos rituales y otras patrañas di Emilio Adolfo Westphalen e El silencio que nos nombra di Enrique Peña Barrenechea; nonché molti altri grandi testi della letteratura universale, in nuove e curatissime traduzioni, come gli Inni alla notte di Novalis, le Elegie di Duino di Rainer Maria Rilke, o Personæ di Ezra Pound.

 

CARLOS OQUENDO DE AMAT, 5 métros de poèmes, édité par Daniel Salas Díaz, Université pontificale catholique du Pérou, Lima, 2002, p. 70.
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Pérou, 1905-1936) a écrit au cours de sa courte vie un livre de poèmes suffisant pour lui donner une place incontestable parmi ceux qui, ayant pu entendre la meilleure voix
perturbant des avant-gardes, ils ont fondé un nouveau poème dans les lettres espagnoles riches du début du vingtième siècle. La différence entre Oquendo et de nombreux autres avant-gardistes réside dans le fait que son langage, comme le souligne à juste titre Salas Díaz dans sa préface, n'est pas simplement "nouveau" ou "transgressif", mais constitue un outil lucide pour entrer dans le monde moderne et pour s'ouvrir au monde moderne. lecteur désorienté une voie d'entrée convaincante.

Sans jamais tomber, comme tant d’autres, dans une fidélité servile envers Apollinaire ou Breton, Oquendo s’appuie sur le concept d’un poème synthétique et recrée à sa manière l’image onirique
Je donne au monde aliéné dans lequel nous vivons un visage humain immobile. Si la poésie surréaliste est souvent torrentielle, celle des Cinq mètres est d’une simplicité provocante, transparente, intense, lumineuse, parfois alliée.
avec humour, comme Ramón Gómez de la Serna, l'inventeur de la formule appelée «greguería», qui rassemble la métaphore avec l'esprit va faire en Espagne.

Dans le jardin, par exemple, en créant avec la disposition typographique, les différents espacements et les différents corps et types de caractères, une image semblable à un vase de fleurs, dit: «Les arbres changent / la couleur de la
les vêtements / les roses voleront / des branches / un enfant versera de l'eau de ses yeux / et dans un coin / la lune grandira comme une plante ». Ou, dans Film des paysages: "Les nuages ​​/ sont les échappements de gaz de voitures invisibles"; et aussi "Les villes seront construites / sur les sommets des parapluies / (Et la vie nous semble meilleure / parce qu'elle est plus haute)". La vraie poésie, observe Salas Díaz, n’est pas celle qui falsifie le monde, mais celle qui le comprend et le reconstruit, et qui est toujours "une forme d’éloignement radical, un miroir dans lequel nous nous voyons comme des étrangers et de cette révélation que nous pouvons retrouver notre conscience "(p.16). La réflexion se réfère à ce que Bousquet a fait, cité par Álvaro Mutis pour parler
par Armando Romero, qui semble vouloir montrer que la grande poésie a toujours une seule fonction et transmet le même sentiment, ineffable mais compréhensible.

En signalant l’importance de la restauration de ce livre historique sur papier, il est également essentiel de rappeler l’important travail de diffusion de la culture poétique mondiale en cours de réalisation.
Salomon Lerner Febres, recteur de la Pontificia Universidad Católica del Perú, a apporté son soutien à cette précieuse série poétique, qui a atteint le numéro 29, dans laquelle ils ont vu la lumière de classiques de la littérature péruvienne autrement introuvables, tels que La rosa escrita de Xavier Abril, La poésie surréaliste de César Moro, A la Rosa de Martín Adán, Falsos rituales et otras patrañas d'Emilio Adolfo Westphalen et El silencio que nos nombra d'Enrique Peña Barrenechea; ainsi que de nombreux autres grands textes de la littérature universelle, dans des traductions nouvelles et très précises, telles que Les hymnes à la nuit de Novalis, Les élégies de Duino de Rainer Maria Rilke ou Eesra Pound Personæ.

Los prestigios aldeanos

(Temas vulgares)

Por: Adalberto Varallanos

Varallanos

Adalberto Varallanos

 

 

A Esteban Pavletich, vertical espíritu nuevo, ausente en México

HORA es ya que nosotros, los que en alguna forma nos ocupa­mos de Huánuco, tratemos de encauzar y clasificar nuestros an­helos y nuestras futuras realizaciones.

A la juventud que empieza a manifestarse en las urbes y cen­tros de importancia, levantando y propagando el nombre de Huá­nuco; a la nueva juventud que no tiene el bajo deseo de medrar y obtener interés particular, debe tocarle, entre otras labores, la dura tarea de negar. Negar ciertos falsos prestigios que, dada la miopía e ignorancia de una ciudad pequeña como Huánuco, pasan como “grandes figuras”, “personas de respeto”, “hombres inteligentes”, “espíritus cultos”, “verdaderas esperanzas”, etc. Es­tas zarandajas se escuchan a diario y se atribuyen allá a algún señor de dudosa moralidad, egoísmo inveterado, mediocridad resaltante y anonimismo nato.

Yo sé decir que los grandes hombres de Huánuco —me refiero a los vivos, a los que gozan de buena salud— no me merecen sino risa. Con sus bolsas repletas de centavos, con su egoísmo de aldeanos envejecidos y así tengan “título profesional”, no merecen sino el juicio de la condenación.

¿Qué han hecho en beneficio del departamento? ¿Qué por el indio al que explotan y desdeñan con “gran nobleza” e ignoran­cia propia de advenedizos y extranjerizantes? ¿Cómo han presti­giado a Huánuco esas “grandes figuras”, esas “gentes decentes y de cuna”, fuera de las paredes de sus casas?

Que lo digan los analfabetos y sus parientes o favorecidos, que aquellas gentes son “honra de la ciudad”. Que los califiquen así los que no saben qué es “honor y honra”. No basta nombrar héroes o santos a los individuos para que lo sean. Que hayan te­nido buen cuidado de no meterse con nadie, de no deber nada y de carecer de ideas y actitudes propias, que sean apenas indivi­duos rumiadores de vejeces y cobardías, no basta para tenerlos como “grandes hombres”.

Yo sé que en Huánuco se hacen famas más fácilmente que en un amanecer. Veinte o treinta años de prestigio local, de perma­nente anonimato, de manosear papeles viejos y salir escribiendo dos o tres articulillos, un prologuito al fin; no merece sino lastimo­sas risas.

A la generación anterior que gasta fortuna y prestigios, seudomodesta y pasiva, la juventud de hoy —viril y libre y no frailu­na— no tiene más que negar.

Desdeñamos, pues, los falsos valores locales, los que pudiendo haber hecho algo —ideado, protestado, etc.— a su tiempo; gozan hoy de comodidades, arrobados por una vejez vacua, sosa, inútil.

Como deber histórico de nuestra generación, nos toca recha­zarlos, desdeñarlos. Rechacemos también las comodidades medio­cres, los “tan amados cargos públicos” que traen “solvencia eco­nómica y social”; y prefiramos los duros días de lucha, el hambre y la prisión; altivez y dignidad por el bienestar de la mayoría. Dan­do así verdaderos galardones a nuestra ciudad, en los nuevos ca­minos de la historia.

 1927

FUENTE: https://madrepora.wordpress.com/2014/05/06/los-prestigios-aldeanos-por-adalberto-varallanos/

CREDITOS FOTO: http://persns-de.blogspot.com/2016/11/jose-vara-llanos-jose-vara-llanos-como.html

El 17 de abril del de 1905 nace eb Puno Carlos Oquendo de Amat, que con el correr del tiempo sería el poeta mayor de Puno, En su breve y única obra 5 metros de poemas, al final él mismo resume su biografía con el siguinte dístico: “BIOGRAFÍA / tengo 19 años / y una mujer parecida a un canto”.

Oquendo fue sepultado en el olvido hasta los años 60, por una crítica literaria anacrónica. Entonces, después de treinta años, el cosmos volvió a organizarse, escribí mi tesis universitaria; coincidentemente, aquellos años, Allen Ginsberg lo descubrió, y Mario Vargas Llosa lo evocó en su famoso discurso La literatura es fuego.

Carlos Meneses, su biógrafo más autorizado, señala que 1923 es el año de la más intensa soledad de Oquendo de Amat: «A veces, en medio de su soledad, sólo atina a recitar, insistentemente, sus versos a personas que acaba de conocer y que no están hechas para comprender poesía. Hay quienes lo toman por loco y huyen de él, dejándolo que hable solo, que se escuche a sí mismo». 

Carlos Oquendo de Amat nació un día como hoy, 17 de abril de 1905, en la ciudad de Puno.

3 cartas sobre 1 amigo: Carlos Oquendo de Amat, por: José Varallanos y Esteban Pavletich. Gracias a la publicación que hace Vallejo & Co. por presentar, en primicia y por cortesía de don Carlos Meneses Cárdenas, tres cartas: una que data de mediados del año 1969 y otras dos que datan de mediados del año 1972. 

Carlos Oquendo de Amat (1905-1936), figura emblemática de la literatura peruana. Pese a sólo haber dejado una obra vanguardista (libro-objeto y poemario), “Cinco metros de poemas” (Lima, 1927). El autor ilumina aspectos y pasajes oscuros de la vida de Oquendo de Amat en Lima, París y en España, donde murió en 1936.

El complejo de Adán a veces nos hace ignorantes con respecto al pasado, pensando que ahora lo estamos inventado todo. Por ejemplo, el libro/objeto, un intermedio entre el libro impreso y la obra de arte está ahora en boga, Pues bien, fue un poeta puneño de estirpe aristocrática y trágica vida quien produjo un libro/objeto hasta ahora insuperable en cuanto a originalidad y calidad en nuestro medio.

Boletín Titikaka

Boletin Titikaka

El presente artículo estudia la participación del poeta peruano Carlos Oquendo de Amat (1905-1936) en el Boletín Titikaka, revista publicada en la ciudad de Puno, Perú, entre 1926 y 1930. El objetivo de este análisis es trazar líneas de filiación entre la propuesta estético-ideológica de Oquendo y la del Grupo Orkopata.

Un manicomio abbandonato in Lombardia - Emma Cacciatori

5 metros de poemas

"¿Qué rol cumple la palabra “locura”? No lo sabemos con exactitud; la locura puede significar las costumbres vigentes y aristocráticas, un mundo ajeno a su vida, un universo alienado y absolutamente chocante para tildarla de “locura”."

Su poesía se genera con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años veinte, pero especialmente se nutre de Breton, Tzara, Eluard y de sus inspiradores Rimbaud, Mallarmé, Valéry y Apollinaire. 

La primera edición de este singular libro es del año 1927, en Lima por la Editorial Minerva, donde se recogen los dieciocho poemas de los "5 Metros de poemas". Es la única obra conocida de su autor.

5 metros de poemas

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Nos "quedaremos con la curiosidad de saber cómo habrían sido los versos del Oquendo político si cuando desarrolló ese papel hubiese tenido la calma suficiente para poder escribir."

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In the way that the Surrealist fascination with the fixed explosive comes from its arresting of motion in time, Surrealist art and poetry’s contradictions is in some ways what creates its allure.

Este año (2017) el Centro Cultural de España en Lima celebra el 90 aniversario de la publicación de 5 metros de poemas (Lima, 1927) de Carlos Oquendo de Amat, libro fundamental de la poesía peruana contemporánea.

Les figures de style fleurissent les plus beaux textes littéraires de la langue française. Voici donc un article décrivant, à l’aide d’une définition simple et d’exemples, les principales figures de style en français.

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